故事開始於1999年的夏天。
血腥突然而至，被肢解的屍塊被運煤的卡車帶到全省各地，家庭破裂的暴躁警察張自力帶隊偵破，卻在過程中發生意外，兩個同事喪生，自己也受傷入院。
一轉眼五年，場景進入寒冷刺骨的冬天，夜色下的哈爾濱漫天飛雪。警察變成了工廠保衛科的科員，每日喝得伶仃大醉，生活一塌糊塗。
一個偶然的機會，張自力遇見正在執行任務的昔日隊友。五年時間，三起碎屍，手法完全相似，都和一個叫“吳誌貞”的女人有關。張自力想起五年前夏天的案子，那個緊扣在他心裏的死結。或許是為了給自己一個交待，或許隻是無聊，他開始每天跟蹤那個女人。
在跟蹤的過程中，他刻意與女人發生聯係，卻也被糾纏不清的曖昧拉扯得偏離了原點。欲望與理智讓他搖擺不定，秘密逐漸浮出水麵，危機四伏，暴力一再發生，占有與背叛，生活好像一個巨大的漩渦，牽絆著每個人都無法解脫。
導演刁亦男說，這個故事的靈感來自於霍桑的《威克菲爾德》，一個突然消失的男人，每天都潛伏在暗處窺視自己的妻兒。後來故事又加入了一些現實元素，一個被控謀殺妻子的男人，在入獄多年後，音信全無的妻子忽然現身了，這就是幾年前震動全國的佘祥林冤案。“死”而複歸的人，在他身上到底發生了什麽？這是關於故事最核心的起點，也是一切秘密的根源。
故事的雛形誕生於刁亦男第二部電影《夜車》拍攝期間，為了尋找投資，劇本盡量避免太過文藝，於是一改再改，故事開始往懸疑風格發展，主角也由原來的“失蹤者”變成了落魄的警察。
即便如此，劇本依然沒能得到投資者的青睞。無論如何，整個故事還是太過黑暗和晦澀。刁亦男此前雖已拍過兩部長片，在國際電影節中亮過相，拿了些獎，積攢了一定口碑，但對於主流觀眾而言，這個名字還是太過陌生。即使作為一名遠離商業院線，專注獨立藝術電影的導演，刁亦男的名氣也遠不如賈樟柯、婁燁和王小帥們。直到江蘇廣電的幸福藍海接下項目，才有了今天看到的《白日焰火》。
《白日焰火》經曆曲折，幸福來得也意外和突然。這些年，國內商業製作突飛猛進，市場成倍級增長，票房屢創新高。然而中國電影在世界A級電影節上已基本淪為陪跑，多少年都顆粒無收。第64屆柏林電影節上，吸引眼球和話題的是星光熠熠的《布達佩斯大飯店》與《盟軍奪寶隊》，大熱的是名導拉斯·馮·提爾尺度極大的《女性癮者》和理查德·林克萊特好評如潮的《少年時代》。國內媒體雖然關注華語參賽片，但是報道更偏重話題性十足的《無人區》，被寄予期待的則是更受歐洲喜愛的婁燁的《推拿》。但奇跡就這樣發生了，一開始是廖凡拿得影帝，之後，《白日焰火》爆冷勇奪金熊獎的消息突然爆炸般傳來，瞬間就攻占了所有媒體。
刁亦男並沒有顯現過天才般的藝術敏銳，他屬於那種踏實沉澱，厚積薄發的類型。編劇出身，對於故事把握及角色塑造有分寸，每部電影都拍得紮實，不諂媚也不投機取巧。對比導演此前的作品，《白日焰火》的風格與品質並沒有發生質的飛躍，但是勝在電影整體的風格統一，敘事流暢，角色鮮活，更重要的是，電影以一種讓各類型觀眾都可以接受的形式，講述了一個還算曲折的故事。
電影鏡頭中的哈爾濱完全沒有大城市的炫目和繁華，取而代之的是破落與逼仄的街道，老舊的居民樓，巨大的工廠，無所事事又無精打采的人們，以及流淌其間的頹廢氣息。這樣的場景再搭配上零下三十度的氣溫，即便不用台詞，那種絕望的感覺也是鋪麵而來。人站在這一的環境裏，被凍僵的臉呈現出泛紅的青色，僵硬麻木得不想做任何表情，這本身就是對故事所描寫的人生一種最好展示。
廖凡依靠警察張自力的角色，已經得到了柏林電影節的肯定，似乎用不著別人對他的演技多加置喙。他一直用功，底子也紮實，但多年話劇表演，讓他在大熒幕上也總是一副用力過猛、聲嘶力竭的狀態。特別是跟導演劉奮鬥的兩次合作，或許是導演刻意為之，廖凡所呈現的表演，包括台詞獨白，都讓人有種非常不舒服的造作感。而在《白日焰火》中，廖凡算是很好地把自己收了起來，雖然那種粗暴糾結的形象似曾相識，但難得的是廖凡把角色的喜怒哀樂與劇情較好地進行了融合。角OK緒未必要通過形體或者台詞才能表達，有時候默不作聲的沉默，或者一個細微表情的變化，都能夠傳遞信息。安靜下來的廖凡，比過往那些充滿侵略性和表達意圖的廖凡更顯穩重成熟。人物的行為開始遵循故事的邏輯，表演契合角色，而角色貼服於故事，從這一步開始，已經注定廖凡要步入更高的層次。
與之相對的則是桂綸鎂所飾演的吳誌貞。桂綸鎂是電影中一個非常尷尬的存在，她的精神氣質與整部寫實的風格完全是分裂的。一個發生在東北，深入瑣碎生活的故事，卻由一名來自台灣，以小清新文藝範兒著稱的演員來承擔，可以說這種分裂在確定演員的第一天就已經注定了。不過作為電影中的一個符號化的角色，吳誌貞站在所有矛盾的中心，她是那個從一開始就洞悉全部，卻又被戲劇的迷霧所刻意籠罩和虛化的人。她的形象融合了美麗、冷峻、柔軟與黑暗，是罪惡發生的肇始，也是關於欲望的終結。這樣一個符號，你無法去貼地尋找一個過於生活化的演員來塑造，而以錯位的演員來表達超脫的符號，某種程度上這又是一種最恰當最能自圓其說的選擇。當然，雖然桂綸鎂已經很努力地想要在電影中掩飾自己的“寶島口音”，盡量把普通話說得字正腔圓，但每每對白時，偽和感依然鋪麵而來。導演當然也意識到這個問題，因此除了角色本身的性格設計，實際拍攝中，大多數時候，吳誌貞都是寡言少語，一副憂傷失神、雙眼含淚的神態。有話時，也不過寥寥數字。然而最後吳誌貞的一段自述，也是影片中角色唯一的一段長台詞，卻幾乎引發笑場，讓努力功虧一簣。
王景春算是電影的另一個意外之喜，由於憑借《警察日記》拿了26屆東京電影節影帝，一直演繹小人物的平凡演員突然受到矚目。頂著假發的洗衣店老板隻是配角，卻被表現得豐滿有趣、故事多多。
拋開大段詩意地描繪，《白日焰火》的故事本質還是民間獵奇的套路，與那些電視台的法製類節目如出一轍。懸疑是外殼，推動電影前進的除了案件偵破，內核還是角色的變化。以探案電影的標準而言，電影的情節太多蹊蹺和巧合之處，難以自圓其說。但是故事上冒進的短板，卻由電影的寫實風格進行了彌補，電影並沒有變得刻意和輕浮。而大段沒有對白的影像，焦點始終停留在角色的神情與動作上，符號化的道具與特寫，刻意保持的拍攝距離，又凸顯了導演的個人風格與藝術追求。難得的是，導演還將一些冷幽默植入電影之中；電影對暴力的表現傾向於含蓄刻製，又表達得非常突然及漫不經心，幾場暴力戲碼都十分短暫，卻讓人感覺冷入骨髓。無論黑色、懸疑、寫實、故事、影像或者風格，《白日焰火》在單項上都不算出類拔萃，然而電影勝在融合，良好地包容了多種類型，既保持了電影足夠的觀賞性，不至於距觀眾於千裏之外；又在人物關係與內心上進行了深入地探索和挖掘，使電影保持了相當的格調。
《白日焰火》，如此富有詩意的名字，在電影中不過是一家豔俗破敗的夜總會。大部分的時候，電影停留在寒冷刺骨的哈爾濱的冬天，在寒風中悉索地講述著殘酷的故事，並不加避諱地展示破敗與黑暗。這不會是讓人感覺愉快的觀影經曆，卻讓觀影者隨著劇中的角色而變化著情緒，並逐步走入沉重。直到最後，焰火在晴空綻放，被現實所緊扣的基調才再次變得輕盈和詩意起來。這是對電影整體風格的一次寫意式地綻放，也是點明主題的刻意安排，它遠離苦難，顯得有點超現實，卻又暗示著角色的命運。寒冷好像漸漸消退了，臉上的冰霜也在融化，桂綸鎂傾斜側仰的臉美得讓人窒息，而廖凡寬大又孤獨的背影則為故事畫上了最後的句號。
焰火過後，晴空什麽也沒有留下。
2004年的冬天結束了。
PS：
1、電影本身的不錯質素，又有金銀雙熊加持，以及積極的市場營銷與難得的檔期紅利，本片極有可能創出藝術片的票房新高，且拭目以待。
2、電影的最後，特別感謝了賈樟柯。
3、“白日焰火”這麽詩意又莫名其妙的名字，來自於蔡國強的一個裝置藝術。
4、相比柏林參賽版，國內上映版本進行了多處刪改，網上有清晰比對。是的，摩天輪上的激情戲，被剪掉了。
5、由於本片由江蘇廣電投資，所以可以看到江蘇衛視上密集的預告片宣傳。 希望本影評對您的觀影體驗有所幫助！
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